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和“影戏”相关的论文

  • 一点情千场影戏 相关:《南柯记》 影戏 《牡丹亭》
  • 《南柯记》是明代戏剧家汤显祖的“临川四梦”之一。汤显祖在万历二十六年(1598)弃官归家,是年秋完成了《牡丹亭》的创作,仅隔两年,即万历二十八年夏,《南柯记》的创作也得以完成。
  • “乱”作为电影研究的问题域 相关:影戏 乱世 孤岛电影
  • 文章旨在参照作为一种传统文化资源和现代中国生存意识的“乱”,清理电影研究尤其中国电影研究中的话语逻辑及研究范式.通过对孤岛电影、半殖民地电影等充满歧义、吊诡、模糊性的问题点的重点勘察,发掘作为电影运作及其研究,乃至文艺理论研究的“乱”的问题域,借此尝试跳出直接套用西方理论话语阐释电影尤其中国电影的学术窠臼.
  • 侯曜“影戏见”的知识考掘——一种“大戏剧”意识和电影本体意识并立的电影观的揭橥 相关:侯曜 影戏 戏剧
  • 结合《影戏剧本作法》的学缘文本考察侯曜的影戏观念,可发现知识背景上的三重戏剧观念:宇宙人生是戏剧、(综合性)艺术是戏剧、影戏是独一无二戏剧,此三重戏剧观念都在借用西方话语同时遮护中国古典话语,构设起一种中西互合的知识立场;进一步可发现,侯曜三重戏剧观念不是抹消而是明确确立影戏的电影本体独立性,清楚区分影戏与其他舞台戏剧的根本差异,并把影戏置于最高艺术的无上位置,自觉铺垫中国式影戏书写的知识话语。
  • 1889年《申报》影戏广告研究 相关:《申报》 影戏 广告
  • 对《申报》广告进行检视,不难发现,1889年的影戏广告仅出现在10月和11月,仅有万花楼和桃源趣两位兼顾书寓弹唱京调等各色演出的广告主,但这一年的影戏广告,呈现出"人比片重要,地比戏重要"的特征。具体而言,首先,这一年放映的影戏,内容和形式上,相较于1888年,无太大革新,但影戏的放映者,或带来影戏的人,很可能是推动电影发明的Muybridge。其次,放映影戏的场所桃源趣,在年末日本奇伎的演出广告中,给后人提供诸多启示。
  • 幻灯与电影的辩证——一种电影考古学的研究 相关:影戏 幻灯 电影考古学
  • 《中国电影发展史》认为,1896年上海徐园"又一村"之"西洋影戏"为电影最早传入中国的例证。但此说近年来不断被重新检讨。依据更多的材料可证实:徐园电影实为幻灯放映。幻灯作为近代最流行的视觉媒介,实乃电影之前史和同史。在当时的观者那里,包括幻灯和其他各种风行的光学娱乐玩具在内的视觉文化是电影出现的同质环境。电影作为一种全新的视觉技术带来了崭新的视觉体验,是前所未有的视觉感受与冲击。根据幻灯放映的历史可以看到,一种类电影的视觉经验在电影技术之前已经展开。幻灯与电影放映共同构成了中国视觉现代性的重要内容,两者在内容与形式上的同一性程度对于晚清中国观众比对同时代的西方观众更高,这源于一种"虚奇美学"在早期电影接受中的主导地位。
  • “影戏”传统下的艺术探索——90年代以前的中国艺术电影 相关:影戏 艺术电影 电影语言
  • 中国的传统文化造就了电影特有的"影戏"传统。同时,中国艺术电影的发展受到西方电影的深刻影响。在中国艺术电影发展的早期阶段,其艺术性主要体现在通过电影语言方面的创新和探索对作为主流的"影戏"传统的挑战。
  • 探析影戏的发展进程 相关:影戏 发展 进程
  • 宋代影戏不是成熟的戏剧,而是技艺游戏,是说书加影偶表演,处于泛戏剧阶段;经过诗赞体戏剧阶段的过渡,各地影戏于明末清初,纷纷完成戏剧化进程。
  • 中国皮影戏:从传统走向现代 相关:影戏 溯源 传播
  • 文章依据历史文献和大多数中西方学者及研究人员的观点,确定了中国皮影戏的来源。文章以理论联系实际的写作方法,讨论了影偶的制作方法和皮影戏的演出形态,继而分析了中国皮影戏的文化内涵,社会功能及艺术和美学特征。文章又以比较研究的手法,指出了中西方戏剧,南北两大流派皮影戏及传统与现代皮影戏的区别。传统皮影戏向现代的转化是文章的重点。
  • 作为视听媒介的影戏艺术探究 相关:影戏 影像传播 视听媒介
  • 影戏造型艺术以图像为传播手段,其唱念之声又以声音为传播对象,它是最早使用光影进行传播的媒介形态。影戏艺术是视觉文化的组成部分,它通过光和影来展现历史故事和神话传说,以声音加画面的形式传播文化,是最早的视听传播媒介。
  • 综艺电影“去电影化”问题刍议 相关:综艺电影 去电影化 影戏
  • “综艺电影”在当下引发广泛热议,高票房与低口碑之间反差强烈,表现出明显的“去电影化”倾向。电影是“影”与“戏”的统一,“影”是物质属性和艺术语言的独特彰显,“戏”是“剧”、“诗”艺术的集合,综艺电影的“真人秀”本质与之相差甚远,同时综艺电影在主题思想上缺乏思辨性与超越性,也降低了电影应有的艺术价值。综艺电影可以作为电影形态的结构性补充,而非国产电影的成功之道。