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高山流水在胸中——读张万峰山水画

徐恩存

摘 要:

张万峰,北京人,1957年生。中国美术家协会会员,国家一级美术师,廓坊市美术家协会副主席,兼秘书长,廓坊画院副院长。作品多次参加全国性美术展览并获奖。在《美术》《美术观察》《国画家》《中国美术》等多家学术刊物发表作品,并作专题介绍。1997-1999年,就读于中国美术学院国画系。2003年,就读于中国艺术研究院博士课程讲习班。现就读于中国国家画院龙瑞先生山水工作室。

  张万峰,北京人,1957 年生。中国美术家协会会员,国家一级美术师,廓坊市美术家协会副主席,兼秘书长,廓坊画院副院长。作品多次参加全国性美术展览并获奖。在《美术》《美术观察》《国画家》《中国美术》等多家学术刊物发表作品,并作专题介绍。

  1997-1999年,就读于中国美术学院国画系。2003年,就读于中国艺术研究院博士课程讲习班。现就读于中国国家画院龙瑞先生山水工作室。

  TEXT / 徐恩存

  青年画家张万峰近年一改其一贯画风,以写胸中山水为特点、以笔墨趣味为架构、以境界营造为主旨,而引起人们的广泛关注。引人注意的是,在画家的艺术历程中经过了一次从北国燕赵大地向江南西子湖畔的文化迁徙。这一举动,影响了画家的艺术定位,从文化品位、从气质修养、从绘画自身都获益匪浅。

  做为北方山水画家,张万峰内心有一种遏止不住的豪情,要把北方山水的气势、雄浑的形态、崇高的境界在咫尺画面中表达出来。张万峰是勤奋的,也是睿智的,在山水画创作上,积数年之经验,已初见成果。然而,为着艺术追求的理想与愿望,他并不满足于已有的成就,毅然到杭州中国美院从头学起。应该说,无论在绘画理念上,还是笔墨技术上,在此期间,他都建立了明确的评判标准与价值标准,这使得他的作品出现了一种转折,即表象上的向传统回归,本质上的“自我表达”。

  这一时间,以这两点为契机,张万峰认真研究了以沈周为代表的传统江南山水画的品质、气息、境界与笔墨,使他从中吮吸到丰厚的传统滋养,笔墨少了些燥气与霸悍,多了些隽永与平静,在图式上少了剑拔弩张与咄咄逼人的感觉,多了些耐人寻味与散淡静谧的气息,使他的作品更深沉了一些,也更放松了一些,也更“自我”了一些。而童中焘、孔仲起、卓鹤君诸先生的多方教诲,开拓了他的艺术视野与胸襟,使他认真对待传统的继承与创造的变革这一辨证关系。无疑,在艺术思索与艺术实践中,张万峰摆脱了沉重的心理桎梏与压力,轻松地走向了创作空间。当然,这一切首先表现在画家绘画理念的转变与认识。我们所处的时代特征是“绝对性”的日渐丧失、多样性的扩展,面对的世界越来越复杂,越来越多样化,试图用固定笔墨程式来表现所拥有的空间,日益有限。而山水画史上不同时期的大师如范宽、沈周、石涛、李可染、陆俨少等先生的一系列变化和不同的笔墨方式以及形式风格,不断地为艺术上有所创新的后来者所接续,联缀成运动式的山水画历史。

  这是历史的规律,事物的发展必然如此。

  青年画家张万峰正是在这一时代背景下思考自己的艺术的。身处文化冲击时代,任何人都不能置之度外,不同文化、不同语言的艺术多样性所呈现的无限丰富、波澜起伏的局面,标志着艺术思维方式面临的挑战,标志着在历史发展中当代画家对艺术的深刻反思,标志着当代审美视野的延伸与开拓,标志着艺术自身的觉醒。

  细读张万峰的作品,不难发现,在日趋精致的笔墨中,画家渗透了自己的情感在其中,笔墨、符号与图式无不透出一种胸怀的清静与坦荡。尽管笔墨日趋精致,表达更为隽永,表现更为空灵,却依然透出一种山水、田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉。张万峰的山水明显地受到浙派山水的影响,点、线、面更加讲究与典雅,在构成关系中画面空间更加空旷与灵动,景、物虽少,却颇耐人咀嚼与寻味。画家在近作中构成了一种山水与田园合一的图式,寄寓着一种特有的文化情怀,即“怀着乡愁,寻找家园”。当然,张万峰山水作品中的家园,实为一种象征,那简淡的屋宇与篱笆组成的家园,是一个“不再”的象征,是一个虚无的符号,但都时时牵动着当代人漂泊不定的灵魂。

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