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电影、电视艺术理论相关文章

  • 在虚假的光环中懵然而快乐着——“于丹现象”中受众的接受行为分析 相关:于丹 行为分析 受众
  • 于丹在央视读经典、谈《心得》,突然蹿红,并引发国人读经热潮,成为一种大众文化现象。于丹读经典,人们读于丹。一些“沙发土豆”、“鱼丸”,将于丹的读解奉为真经。到底是不是真经?十博士和朱维铮先生等人已经有过不同的见解了。而这些正在传统媒介与网络媒介中汹涌的意见似乎更“热”了于丹。
  • 影视声音的艺术魅力 相关:影视艺术 声音艺术 艺术魅力
  • 有个孩子告诉我,他总是幻想自己生活在电视里,我问他为什么,他说:“那样就会有音乐,有鸟鸣伴随我的生活。”天真无邪的童语,使我忍俊不禁,但正是这句质朴的话,却道出了一个事实:当我们谈到影视艺术的综合性时,首先想到的是画面艺术与声音艺术的综合。正是由于声音进入了影视艺术的表现领域—时间与空间得到了极大的开拓,
  • 今日开拍——后期硬件 相关:硬件 后期 DVD机
  • 我们的栏目总是在说着一些与拍摄无关的东西,这个那个,那个这个的。本栏目就是从实际拍摄的角度去说的,而我们最希望看到的则是:朋友们放下杂志,关掉DVD机抄起家伙,投身广阔天地。今日开拍,拍摄基础入门栏目。
  • 剪刀手——画面组接的逻辑 相关:《剪刀手爱德华》 逻辑 画面
  • 记得多年前,看过一部电影名叫《剪刀手爱德华》。这次的剪辑专栏,正好借电影的标题一用。顺便借利重新推荐一下刚才提到的那部影片。并非电影如何不朽,而是一个奇怪的念头多年挥之不去:我们一个多彩的世界,爱情与憎恨,梦幻与残酷,单纯与伤感,它们是如何造就?
  • 为地影视片,差距在哪里?——一个文化社会学的分析 相关:文化社会学 影视文化 制作观念
  • 2003年刚刚过去,现在《无间道Ⅲ》是热门话题。2002年即将过去的时候,人们在谈论《无间道》。一个香港的电影系列贯穿了我们一年的文化生活,而《天地英雄》、《绿茶》等内地电影则无奈地成为点缀,内地与香港在电影制作上的差距,是显而易见的。
  • 图像时代的文学命运——以影视与文学的关系为个案 相关:图像时代 视觉文化 电影研究
  • 本文以影视与文学的关系为个案,着重探讨了“图像”与“文字”之争,指出在视觉文化的冲击下,文学与影视是艺术天地中并流的双河,影视不可能替代文学,使文学成为自己的附属品或走向终结。
  • 影像文化与批评空间的拓展——评陈旭光《电影文化之维》 相关:电影文化 影像文化 批评空间
  • 陈旭光教授新近出版的《电影文化之维》(上海三联书店2007年4月出版)是他继《当代中国影视文化研究》一书之后又一深入研究电影文化的厚重力作。此书的着眼角度和《当代中国影视文化研究》相似,也是将电影作为文化的一个维度或者说是把文化作为电影的切入点或背景依托,将电影研究置于广阔的文化研究的视界中,从中梳理出影像文化的意向和电影艺术发展的脉络,并为进一步研究探讨影视艺术与文化提供一种开放的思路和方法。
  • 官方文化与大众市民文化的互动-论20世纪90年代中国的“主旋律”电影 相关:官方文化 大众市民文化 互动
  • 文章分别以样板戏与主旋律影片为例,对于文革期间的官方文化与改革开放以后的官方文化(特别是20世纪90年代的官方文化)进行了比较分析。文章运用社会理论与文化研究的立场与方法,指出了主旋律电影作为20世纪90年代官方文化的代表,出现了与大众-市民文化的互动、妥协与相互渗透的趋势以及由此带来的五个特征:正面人物的平民化、高调主题的低调处理、从特殊道德向普遍道德的转化、煽情手法的运用以及不同文类、风格的杂交。正是这些使它区别于文革期间的官方文化。政治与经济的双轨制、审查机制与市场机制的同时并存,是导致90年代官方文化这一新趋势的根本原因。
  • 与自然对话:当代中国自然纪录片省思 相关:自然纪录片 生态 创作空间
  • 作为自然观念的文化表征,自然纪录片既表现了人类自然观念的现实状态,又影响着人类自然观念的未来发展。以批判的眼光对当代中国自然纪录片在创作空间、创作手法和创作伦理上进行省思,使我们得以发现其创作中的缺失与不足,为我们从影视创作领域重审人与自然之间的关系、消除人与自然的隔膜、构建二者的对话平台、促进生态和谐开启了一扇反思的窗口。
  • 走向后电影时代,电影艺术会终结吗 相关:后电影时代 电影艺术 数字技术
  • 2005年是世界电影诞生110周年,中国电影问世100周年。在这样一个值得广大电影工作者和电影爱好者合掌欢庆的时刻.国内有学者提出了一个振聋发聩的“恐怖”命题:电影艺术“即将走向终结”。他们认为在全球化背景下,高科技的迅猛发展为电影艺术带来新的美学效果的同时,也悄然给传统的电影艺术以致命的一击,传统电影逐渐丧失了其作为电影的本质,在以数